Daniel Castelo Branco

www.miro.com Acima o moodboard do mapa sensível. 

Durante nossa visita, Lucas comentou que teve a sensação de as obras ficarem mais leves a cada andar, criando uma progressão interessante ao longo do percurso. Em geral, percebemos que o espaço não se revela completamente de imediato — ele não apresenta uma narrativa fechada, mas convida à interpretação. O professor destacou que se trata de um edifício com uma forma bem desenhada, resultado de um projeto arquitetônico minucioso. Carol associou a experiência a uma utopia  solar punk , vertente que imagina um futuro sustentável, no qual a tecnologia e a natureza coexistem em harmonia, em contraste com visões distópicas. Essa ideia dialoga com uma contradição presente no local: ao mesmo tempo que o espaço orna e se distingue da natureza, também estabelece pontos de integração com ela. Logo na entrada, notamos a forte conexão entre a obra na parede e o ambiente. A peça é contemplativa e desafia o olhar do espectador. Chamou-nos a atenção a iluminação, que centraliza e destaca a obra no...

Parque Municipal 15:26  Gramado próximo à quadra de Tênis O sol já inclinado Faz sombras no gramado. Um vento leve passa. Sobre um lençol verde, Dois jovens estão deitados. Ele, de bruços, a ver, O outro, recitando um poema. Entre os dois, um espaço pequeno, Com uma rosa de ternura. O riso que aproxima, E depois, os lábios que se encontram. Compartilham a uva verde, O iogurte, o biscoito de polvilho. Os rapazes se conectam sob o céu da tarde. Na quadra de rede, O jogo é lento e pesado. Dois homens, suados, A bola faz um baque na raquete. Cada ponto, um suspiro, Cada erro, um murro no joelho. As pessoas observam atentas o vai e vem da partia. Passa um homem com jornal, Uma mulher correndo no asfalto. Dois guardas de uniforme Observam o parque calmo. Um pai empurra o carrinho, A criança corre em direção à mãe. Os pombos pousam na pista, Uma garrafa rola no chão. A lixeira está cheia, Transborda a nossa tarde. O banheiro químico branco fica longe de tudo.

Uma senhora alimentava os gatos, e nós começamos seguindo os felinos. Nesse momento, dei uma volta, pois Lucas e Lavínia chegaram para compor nosso grupo. Os gatos se dirigiram a um espaço com uma estrutura sinuosa, e o grupo decidiu seguir elementos vermelhos. Fomos até uma flor vermelha e, depois, atravessamos a ponte em direção à Ilha dos Amores. Lá, passamos por um rapaz de camisa vermelha. Ao sair da ilha, seguimos as placas do parque que indicavam espécies e também vimos uma família com uma toalha da mesma cor. Em certo momento, o grupo escolheu uma ponte que levava a um espaço com um castelo metálico para crianças. Lá, começamos a buscar elementos gráficos e brincamos de jogo da memória.

Enquanto uma senhora alimentava os gatos, iniciamos nosso percurso seguindo os felinos que repousavam nos bancos de pedra em volta do coreto. Em seguida, contornamos um gramado com uma estrutura de formas sinuosas, localizada bem perto da Ilha dos Amores

  Em uma de minhas leituras, me deparei com uma citação de Bonsiepe que dizia papel do projetista era não apenas desenvolver uma sensibilidade em relação às necessidades de um grupo, mas também oferecer uma resposta material embasada em um sistema de referência cultural. A professora Erica ilustrou esse ponto com um exemplo relacionado à instalação de privadas em uma comunidade indígena cuja cultura tradicional faz uso da floresta para suas necessidades fisiológicas. No entanto, o professor Sandro problematizou a noção de "cultura" em si, questionando: "Qual cultura?". Afinal, segundo ele, a cultura é heterogênea e diversa. Dessa forma, o enfoque do projeto deve ser garantir liberdade na arquitetura, permitindo diferentes usos e adaptações que busquem superar parcialmente as transformações culturais, isto é, a tentativa de abarcar a totalidade do coletivo. É fundamental apontar a ideia de Flusser sobre a contradição da cultura: cada mudança gera novos obstáculos, to...

A aula do dia 2 de outubro na Praça da Liberdade foi especial. Aquele lugar já era simbólico para mim, e a aula criou uma memória incrível. Uma coisa que me marcou foi quando o professor Gabriel disse que os pilotis são uma gentileza para a cidade. No meu processo criativo, sinto que melhorei bastante, mas meu coração ainda está no croqui esquemático. Confesso que não tenho paciência para ficar apurando detalhes.  

https://youtu.be/uxxItebpu9I?si=kBIdvP2FKAX5nAYu A minha maior dificuldade foi a experiência inicial nos Softwares. Tentei aplicar um dinamismo, indo frame por frame no Da Vinci Resolve.  Anotei algumas críticas  e sugestões que os professores fizeram de maneira geral: - Não revelar a forma - Manipular a geometria - Sair do formato cúbico  - Inverter a gravidade - Constraste de cor - Editar as paradas - Dar tempo para o fim do vídeo  - O tamanho é uma percepção, podemos utilizar esse aspecto para explorar e subverter esse sentido - Buscar fluidez das imagens -  Criar mais cenas buscando esse dinamismo

  Os objetos de uso, conforme Vilém Flusser, surgem como soluções para problemas, mas, paradoxalmente, tornam-se novos obstáculos à medida que progredimos. Essa dialética interna da cultura revela que, possui como base novos processos criativos que referenciam o que pertence ao campo histórico (o passado). Um projetista deve considerar como suas criações impactam a vida dos outros. A responsabilidade no design se traduz na capacidade de responder pelos efeitos de um objeto. Portanto, ao enfatizar o aspecto intersubjetivo e dialógico, é possível minimizar as obstruções que os objetos causam. Com o surgimento de programas de computador e redes de comunicação, os designers estão mudando sua abordagem. Embora os objetos imateriais também possam ser obstrutivos, eles promovem uma maior interconexão entre as pessoas, permitindo um design mais responsável. Em suma, a reflexão sobre a efemeridade e a responsabilidade na criação de objetos pode levar a uma cultura mais livre, onde os obs...

Aprendi muito com o método do professor Gabriel, mas na pratica, percebi que funciona melhor pra mim desenhar com dois focos de outra forma: primeiro fazendo o rascunho livre e so depois estabelecendo os pontos definitivos.

A professora Érica observou que as linhas metálicas davam um aspecto de desconstrução ao trabalho. Eu expliquei que, por serem dois polímeros diferentes, a tinta preta acabou dissolvendo parte do plástico. Essa reação química atrapalhou o acabamento visual, dificultando a leitura do "não-objeto". Para compor a peça, criei linhas não pontiagudas que partiam da esfera. Ela foi posicionada em vários ângulos e o professor Gabriel fez movimentos circulares com ela, como mostra a imagem abaixo. Por fim, a transparência do material criou um efeito interessante com a interação da luz do sol.  

Ao estabelecer um projeto é importante que ele tenha não apenas ideias livres mas um objetivo.  Para fazer a triagem, anotei todas as ideias do grupo e escolhemos as que iriam se adequar à proposta do não objeto.  - Comprido e redondo - Tentáculos de tecido - Torre - Clipes, uma alusão à brincadeira de infância de formar colares  - Diversidades de materiais - Explorar movimentos (como rotação e translação) - Que emita sons Todos os objetos trabalharam com a ideia da esfera. Buscando sair de uma narrativa fechada os objetos exploram possibilidades no campo da luz, da cor, textura, movimento e som. O meu não-objeto é o quarto da esquerda para a direita.  Para ver uma interação relacional com o não objeto: link

Sinto que o detalhamento é uma dificuldade minha, visto que diante a proibição do uso da borracha o erro passa a ser temido no aspecto minucioso: não dá para disfarçar com o lápis.  

Nesse dia, o professor Gabriel fez um comentário que me pareceu ao mesmo tempo cômico e perturbador: ele apontou que conhecia cada uma das cadeiras da escola.

O grupo realizou uma pesquisa cujo enfoque estava em dois aristas: Lygia Clark e Theo Jansen.  Tive curiosidade em pesquisar outros artistas, em especial a Rebeca Horn: A obra Der Eintänzer (1978), cujo título em tradução livre remete a “dançarino de salão” ou “acompanhante”, é um conjunto de performances da artista Rebeca Horn, conhecida por seu trabalho vinculado à vertente da arte cinética. Conforme apresentado pelo CCBB, o enfoque da obra resida de na relação entre a ação humana e o espaço, explorando dicotomias como passado e destino, isolamento e continuidade. Desse diálogo, destaca-se a abertura para novas associações, criando um espaço descrito como ‘virgem à imaginação”. A escolha da performance “O exercício da marionete” (imagem abaixo) dentro desse conjunto justifica se por seu aspecto relacional, que possui paralelo com o conceito estudado de não-objeto, cunhado pelo autor brasileiro Ferreira Gullar. Gullar define o não objeto como uma obra de arte que não se resume à f...

Ideias: retrato dos objetos com edição de imagem. Utilizar fotografias experimentais. Explorar o conceito de Simodon, citado por Milton Santos no livro "A natureza do espaço" Hipertelia: conceito que se refere à margem de determinação de um objeto técnico, isto é, sua capacidade menor ou maior para desempenhar tarefas além daquelas para as quais foi inicialmente concebido. Relacionando o termo à animação cultural de Vilém Flusser, podemos ver uma dupla sujeição:  o objeto condicionado pelo sistema e o homem condicionado pelo objeto - o que nos transforma em homens-objetos. - Usar letra cursiva pixelada - Brincar com a abertura da folha completa - Usar na capa uma relação de transparência  - Imagens devem interagir com curvas do papel - Usar referência gráficas antigas - Os professores mencionaram a referência aos objetos livros que ocupam um espaço